FESTIVAL REVELA’T 2025

Aquesta tretzena edició del festival REVELA’T 2025 ha demostrat que és un festival referent internacional de la fotografia analògica.

El lema d’aquest any ha esta “He vist coses que creuríeu…”

Aquest lema està inspirant en la mítica frase extreta de l’icònic monòleg final Tears in Rain de la pel·lícula Blade Runner, plasmant que aquesta edició explorarà projectes fotogràfics que sorprenen, desconcerten i conviden a qüestionar la realitat. La fotografia (analògica) ha estat la nostra fidel cronista d’una realitat que ens convida a reflexionar sobre un món on la intel·ligència artificial i el flux constant d’imatges han difuminat el límits entre el real i l’imaginari.

*****************************************

JUAN MIGUEL DÍAZ BURGOS (La Habana, Cuba)

Aquesta edició ha volgut retre homenatge a Juan Miguel Díaz Burgos, que a més de rebre un sentit homenatge al teatre La Massa de Vilassar de Dalt.

Com agraïment ha portat a REVELA’T 2025 la seva exposició Movimiento, un dels seus treballs més emblemàtics, a on es veu la seva mirada humanista, captant gestos, costums i essències culturals. Ha documentat escenes de Cartagena, el Carib i, especialment Cuba, a on ha explorat la realitat durant més de 30 anys.

MOMIVIENTO CONTINUO

Movimiento Continuo és el resultat de 32 anys de fotografia a Cuba, des del “período especial” fins avui. Díaz Burgos retrata la resiliència i la creativitat del poble cubà, capturant la gent “inventa i resol” per sobreviure davant l’adversitat.

• ENSIMISMADOS. La calle como escenario y los viandantes como protagonistas. Personajes que van tan ensimismados que no ven la cámara ni a un metro y medio, ni siquirea al fotógrafo.

• DESDE MI BALCÓN. Desde 2018 me alojo en plena Habana Vieja, en la mítica calle O’Rally, una calle preñada de historia. En un primer piso. Un sueño, despertarse, salir a su balcón y abrirse el telón que te lleva a presenciar una comedia que lleva por título La vida.

• ARTEFACTOS. Cuando un objeto muere, los cubanos imbuidos de un “don” especial, mezcla de necesidad y creatividad- otorgan a ese montón de hierros y chatarra la oportunidad de volver a ser útil.

ALTRES SÈRIES

*****************************************

GIDEON MENDEL. Burning World. Portrait in Ashes. (Johannesburg, Sud-Àfrica)

Gideon Mendel ha documentat en diversos països els efectes dels grans incendis que proliferen a molts indrets del planeta a causa de l’augment de les temperatures, deixant habitatges i cases totalment calcinats. Els seus habitants es queden amb el record d’allò que era i que potser tornarà a refer-se. Petits objectes estimats queden retratats com testimonis muts de l’horror de l’incendi que ha passat.

*****************************************

CARLOS CANAL. Archivo Sombra (Carajal de Campos, León)

Carlos Canal és metge, fotògraf i docent, explora la relació entre la fotografia, la memòria i la identitat. Archivo Sombra reuneix més de cent imatges que reflexionen entre memòria i oblit, llum i ombra.

Canal recorre a l’eina de la fotografia per fer la resistència al pas del temps, transformant els records en imatges per preservar-los.

*****************************************

KONRAD DOBRUCKI Layers (Polònia)

Dobruccki va entrar en territori en guerra a Ucraïna el juliol de 2022. Va visitar diverses cuitats del país. Va documentar els esforços dels governs locals, parròquies, ONG i civils per protegir l’art i el patrimoni cultural davant la invasió russa.

Les imatges mostren les escultures cobertes o protegides, incloent-hi figures de poetes, sants, herois nacionals i mitològics. Aquesta acció de protecció de les escultures reflexiona sobre la defensa de la identitat cultural i la resiliència del poble ucraïnès.

*****************************************

JAVIER ARCENILLAS. UFO Presences (Bilbao)

Arcenillas ens invita a entrar en el món de la presència dels OVNIS, a on es marquen al mapa ciutats, carreteres i comunitats a on s’han vist albiraments de naus inter-planetàries.

UFO Presences explora la convivència entre mite i realitat que s’ha creat en una subcultura influenciada pel cinema de sèrie B, la psicosi de la Guerra Freda i l’imaginari col·lectiu.

*****************************************

DMYTRO KUPRIYAN. The art of wars or Rules of caring for a rifle (Kiiv, Ucraïna)

Kupriyan centra l’atenció en la rutina dels soldats, capturant gestos repetitius, com netejar les armes, entrenar o cuinar, essencials per sobreviure. A través de tríptics fotogràfics, Kupriyan revela moments sovint invisibles, destacant la disciplina i humanitat darrere el combat.

*****************************************

AXEL SERRAT. Sinergias (Barcelona)

Axel Serrat ens permet entrar en un món inventat en el que la mirada comença adivinant un edifici o una escultura, acaba per fondre’s en un altre imatge.

A través de la doble exposició artesanal sobre la pel·lícula Serrat construeix imatges dobles amb un encert fascinant. El seu treball per fer aquestes dobles composicions fa servir filtres específics, llibretes amb esquemes i anotacions, per recordar cada meitat ja fotografiada i la millor aposta per la imatge final.

*****************************************

GARETH PHILLIPS. The Abysm (Gal·les, UK)

The Abysm és un projecte que explora la salut mental i la solitud a través de la història del pare de l’autor. Després de l’enfonsament els anys 80 del seu negoci va quedar atrapat en la culpa i la por al fracàs que el va portar a una profunda depressió.

El treball d’aquest projecte ha format una metàfora visual de l’estat mental del pare, materialitzada en més de trenta maquetes de fotollibre, instal·lacions i escultures.

*****************************************

RODNEY SMITH. The End (New York, EEUU)

A través d’un estil elegant i surrealista Rodney Smith (1947-2016) la seva obra icònica The End. Aquesta obra combina humor subtil, sofisticació i una composició atemporal, capturant moments quotidians amb un toc oníric i jugant amb la perspectiva.

*****************************************

TANYA SHARAPOVA. Kolsky (Brighton, Anglaterra) 1ª Guanyadora de l’Open Call 2025

El 2019, Tanya Sharapova va viatjar a la península de Kola, a Rússia per documentar la vida en aquesta regió remota.

Després de la invasió a Ucraïna el 2022, la seva sèrie fotogràfica mostra com el totalitarisme i la propaganda han transformat Kolsky.

*****************************************

DREAM STUDIO i Fred Ritchin. Imatges sintètiques

La nova frontera de la imatge. DREAM STUDIO ha presentat una exposició basada en la creació del que podríem anomenar la post-fotografia, amb l’ajut de la intel·ligència artificial. Es la creació d’un context del que sembla i no és.

///////////////////////////////////////

Text: Martí Plana / Fotos i reproduccions: Albert Loaso